「ラロは非常に楽しみです。あまりに有名な曲なので控えていました。たとえばブルッフのバイオリン協奏曲第１番を弾いた回数も少ないです。メンデルスゾーンのコンチェルトも一昨年、演奏会で初めて弾きました。こうした有名な曲は学生が弾くコンチェルトというイメージが定着しているところがあります。そういうふうに見られたくなかったのです。もちろん主催者からは弾いてください、と求められます。『ラロもいいですけど、この曲はどうですか』と別な曲を提案していました（笑）」

　「スペイン交響曲」と名付けられているものの、パブロ・デ・サラサーテのために作曲されたバイオリン独奏とオーケストラのための作品で、１８７５年に初演された。スペイン風の主題が使われ、民族色豊かな曲だ。

　指揮者のレナード・スラットキン、リヨン管と共演するのも初めて。

　「フランスのオーケストラと共演するのは１０年ぶりぐらいです。スペイン風の曲で、指揮者はアメリカ人、ソリストは日本人。インターナショナルです。いろんな要素があってハイブリッドな感じがいい」

　ロックも自分の音楽の肥やしに

　世界各国のオーケストラはそれぞれお国柄があるという。「ドイツのオーケストラはプライドを持っており、フランスはスタンダードが高い。アメリカのオーケストラも自信を持って弾きます。国の力があり、それを信じているからです。音楽にもそういう態度が出ます。私は今、ニューヨークに住んでいますが、ホームベースはアメリカではなく、やはり日本。帰ってきたという気がします」

　ただ演奏と日本人であることとは関係ない、自分は日本人的な演奏とは思わない、と話す。過去の巨匠たちの録音を聴き、ロックさえも自分の音楽の肥やしにする。ＣＤに収録したプロコフィエフのバイオリン・ソナタ第１番の３楽章でテーマが戻ってくる部分は、古いレコードをかける蓄音機のざらざらした音をイメージし、バイオリンとピアノの音とのギャップ、コントラストを作ることを目指した。

　「クラシックは博物館に行ってカタログを作ることではありません。現代に通じる生き生きとしたものでないといけない。だからいろんなところからアイデアをもらいます。弓を変え、弓の持ち方を変え、ガット弦を使ってみたり、弾き方を変えたり、いろいろ試します。あえて変な指使いをすることもあります。

　クライスラーやハイフェッツのグリッサンドのやり方は今はしませんが、いいものでも失われていってしまったものがあります。なぜ、ロックのエレキギターや南米の音楽などが心に響くのか考えます。こうして自分のオリジナリティーを作っていくのです」（月刊誌「モーストリー・クラシック」編集長　江原和雄／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

　■Ｒｙｕ　Ｇｏｔｏ　７歳でパシフィック・ミュージック・フェスティバルにおいてデビュー。１９９６年から１０年間にわたり、フジテレビのドキュメント番組「五嶋龍オデッセイ」で成長過程が紹介された。２０１０年、ニューヨーク市議会などと協力し、「五嶋龍音楽優秀賞」を設立、毎年、ニューヨーク市内の公立高校生に奨学金を授与する。ハーバード大学（物理学専攻）卒。使用楽器は１７２２年製ストラディヴァリウス「ジュピター」。

　【ガイド】

　７月１０日（木）　川口リリアホール。７月１６日（水）　横浜みなとみらいホール。７月１７日（木）　サントリーホール、他。問い合わせは、ＫＡＪＩＭＯＴＯ（電）０３・３５７４・０５５０