日本の装飾性、平面性が与えた影響　華麗なるジャポニスム展 (1/3ページ)

　【アートクルーズ】

　日本文化が１９世紀以降の欧米美術に影響を与えたジャポニスム。それを米国ボストン美術館の収蔵品によって検証する「華麗なるジャポニスム展」が、６月２８日から世田谷美術館（東京都世田谷区）で開かれる。ジャポニスムを象徴する印象派画家クロード・モネ（１８４０～１９２６年）の「ラ・ジャポネーズ」が１年の修復後、初公開されて、新事実が紹介されるほか、アメリカなどヨーロッパ以外の国々への影響にもスポットが当てられる。

　ラ・ジャポネーズは１８７６年、モネが妻のカミーユをモデルに描いた大作（縦２メートル３１、横１メートル４２）。日本の着物（打ち掛け）を着て、うちわ、扇子、ござに囲まれたカミーユが、金髪のかつらをかぶって、ほほ笑んでいる。カミーユの髪は本来、褐色だが、モネが色の対比を考えて金髪にさせた。題名通り、日本趣味の品々に演出された象徴的な絵だ。

　モネの名作、修復と新発見

　今回の修復では、モネが印象主義で光の効果を生み出すために、最新の化学顔料を使っていたことや、Ｘ写真によって、うちわの位置やカミーユの手元を何度も描き直していることが分かった。うちわは着物のすその曲線と呼応し、渦巻くようにカミーユを囲んで、動きを与える効果を出している。

「ボストン」収蔵品だからこそ